这个版本是根据第二集改编的，告诉了三个机器人访问人类世界的故事。上周末，Netflix的原创动画短片集《爱、死亡与机器人》在第一季上映后迅速走红。许多铁杆科幻和动漫迷在社交媒体上疯狂地称这部系列为近年来他们看过的最好的科幻动漫系列，主题广泛，故事震撼，图形精美，简短明了，对其格式感到惊喜和满意，没有严格限制播放时间。他们认为Netflix的举动非常聪明，这绝对是今年最好的。第一季由18部短片组成，每部时长5-15分钟。这些短片涵盖了各种类型和流派的重建和融合，包括科幻、奇幻、恐怖和喜剧的不同元素的嫁接。它的播放模式还包括各种形式，包括传统的2D和3D，据说未来还有VR。但就其表现形式和艺术风格而言，它真的完美无缺吗？这种风格的独创性受到了太多前辈的影响。该系列由《死侍》的导演、动画/视觉特效公司Blur Studio的创始人Tim Miller构思。他还聘请了业内和粉丝中备受认可的导演大卫·芬奇担任制片人。从提出这个想法到实施它花了十年时间，最终在当今蓬勃发展的流媒体行业中找到了我想要的财务和创意支持。后者比前者更重要。在每一分钟都很重要的广播电视网络中，那些被时间限制的人也可以直接在互联网上移动。网络剧是呈现此类戏剧的最佳方式。用大卫·芬奇的话来说，可以概括如下：“我希望每个故事都有自己的长度，这样故事的呈现才能达到最大的冲击力或最佳的娱乐效果。”事实上，《爱、死与机器人》中“主题融合、视角和风格多样”的形式并不是业内首创。早在16年前，《黑客帝国》的导演沃卓斯基的姐妹们就有了第一次尝试。他们根据Matrix系列电影的世界观制作了九部不同的短片，以Matrix的衍生视听产品中的Matrix动画版的形式提供给消费者，取得了良好的效果。后来，好莱坞将这些作品放在DVD/蓝光媒体电影的幕后光盘中，甚至在电影上映前推送给观众，目的是让观众熟悉他们的故事背景、世界观和角色设计，尤其是具有独特世界结构的系列电影。《普罗米修斯》就是一个例子。在风格创意方面，Netflix的尝试也带有太多对前辈的模仿，保守的态度和太多的模因，这在大多数电视剧中都有所体现。有太多熟悉的主题、场景和角色设计，这间接表明，植根于大数据收集和理解观众口味的创意模式可能不是需要大量创造力的动画电影的最佳方法，而是一种有益的尝试。这四集有可能角逐奥斯卡最佳动画短片奖。从创意的角度来看，我只对四部短片感兴趣——其中最紧凑、计划最周密的是第一集《桑尼的优势》；第三集《目击者》的风格和作者认同最为鲜明；第八集《快乐狩猎》拥有最丰富的蒸汽朋克氛围和最好的流派嫁接；最具哲理性和耐嚼性的是第十四集《齐马作品》。这四种流派的元素都有地方性的创新，核心主题得到了扩展和关联，而不是简单地基于以前的作品进行“重建”。没有压力送他们参加奥斯卡最佳动画短片竞赛。对于中国观众来说，最令人惊讶的是《聊斋志异》的古代文本带来了新的时代观念。第八集《快乐狩猎》改编自刘玉坤的同名短篇小说。众所周知，刘玉坤是第一位获得科幻小说圣杯雨果奖的幕后英雄，他翻译并向西方科幻界介绍了大刘的《三体》系列。他的优势在于他能够将中国古典文本与西方科幻文化无缝融合，同时赋予其新的活力。他的代表作《手中的纸，心中的爱》和《哀怨的事》都植根于这种风格，而《快乐狩猎》则是一部
